星空之下Position Among the Stars：精彩攝影

                       
即將在2011 「機不可失」主題紀錄片影展上映，亨瑞奇導演的雅加達三部曲系列的最終回。花了十二年時間記錄印尼貧民區的一個三代同堂的家庭，等當今最重大的問題。第三部曲描述老奶奶從鄉下農村來到兒子居住的雅加達，兒子是社區領導，但其實只是傳達政府政令，沉迷於鬥魚家裡是靠媳婦賣小吃維生。高中畢業的孫女跟同齡少女愛漂亮愛玩追求時髦，同時因為宗教信仰、家境問題申請學校也吃足苦頭。家族中每個人的問題、彼此的衝突與羈絆，印尼社會、國家的問題，具體而微呈現在這不起眼的小小家庭。

這部片的攝影畫面非常驚人，處處是天才般的運鏡，極度活潑有趣，Leonard RETEL HELMRICH亨瑞奇變化多端華麗的的攝影美學好似紀錄片界的丹尼鮑伊(比喻或許有些不倫不類，不過兩者處理起畫面都十分高明)。鏡位的安排、連接一氣呵成，難以想像是一部紀錄片，鏡位的安排、角度、彼此的連結，嫻熟程度比商業電影還商業電影，創意猶有過之，處處都令人讚嘆。譬如小孩在巷道裡的奔跑，鏡頭緊跟著小孩，部分是後面的追逐、部分又是是迎面跑來，兩旁景色不斷退去，製造了絕佳的臨場感。農村廚房裡煮飯鍋爐蒸騰的煙霧，鏡頭隨著煙霧水平上升，到達天花板跳接到戶外繼續緩緩上升，看到煙霧穿透屋頂從空隙冒出，延伸感十足又極富美感。水滴的特寫，透過清晨葉子上的水滴看這花花世界也是十分迷人。


電影的畫面美麗、厲害到令人懷疑紀錄片的真實性，這些充滿創意的鏡頭到底是如何產生，是因為長期不斷的相處的高度熟悉，知道等待的最佳角度？還是說是由多次的紀錄、補拍組合而成一個完美的組合鏡頭。美得像首詩，佩服得無以復加，但是也因為這樣使我不斷產生觀影上的質疑，到底是真是假，但是深入當地12年的觀察紀錄、田野調查，囊括各大國際紀錄片獎項的輝煌紀錄，也為它持續背書。更令我困惑，或許也囿於自身識見不足。


這部電影透過一個印尼的中下階級的紀錄，由這出發具體而微呈現了當代印尼社會的種種問題，貧富差距、子女教養、城鄉變化等、夫妻問題、宗教衝突，教育問題。女孩因為不同的宗教信仰，信基督教而不是多數人的回教，上大學的測驗必須受到老師刁難與嘲弄。老婆婆想東想西，雖然已經算是能幹識見多的老人，卻還是鎮日擔心兒子的不成材以及家庭問題，反倒不如另一位農村中與現代社會脫節的老婆婆，對生活過一天算一天的樂觀灑脫；子女的成長、家庭衝突、居住環境的落後與髒亂、街旁的四肢不全的乞丐，透過從家庭出發的發展脈絡讓觀眾十分容易理解，而家中的每個角色、每個分支出去的事件也都有各自或幽微或明顯想要訴說的社會問題。


電影流暢漂亮的畫面有如兩面刃，儘管我懷疑其真實性，卻也是高明的說故事方式，讓人迅速融入印尼不管是國家、社會、家庭的困境與問題。''星空之下Position Among the Stars''是部超厲害的紀錄片，同時也是一部犀利的好電影。
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星空之下 Position Among the Stars
導演：Leonard RETEL HELMRICH
片長：109 min

得獎紀錄:
2011日舞影展評審團特別獎World Cinema Special Jury Award, Sundance Film Festival
2010 阿姆斯特丹國際紀錄片影展最佳紀錄長片、最佳國內紀錄片Best Documentary & Dioraphte IDFA Award for Dutch，Documentary, International Documentary Festival Amsterdam
Winner 'Big Stamp' ZagrebDocs 2011
Winner 'Special Jury Mention' Silverdocs 2011
上映：2011 NEX「機不可失」主題紀錄片影展，10月29日至11月6日
年代：2010
國別：荷蘭 Netherlands

語路：紀錄片還是廣告？

聞名國際的中國的導演賈樟柯與「約翰走路」（Johnny Walker）合作，帶領著六位新生代的年輕導演衛鐵、陳濤、陳摯恆、陳翠梅、宋方、王子昭，加上他共七位一起進行了名為《語路》的拍片計畫。拍攝對象囊括了12位在中國文化界、產業界、社會公益領域的重要人物， 有鄭州''菜生活''網站創辦人曹非、服裝設計師王一揚、人權記者王克勤、崑曲演員張軍、舞蹈家黃豆豆、旅遊公司創辦人肖鵬，以及盲人民謠歌手周雲蓬等人、老羅英語創辦人羅永浩、藝術家徐冰、環保組織創辦人趙中，愛滋孤兒的''媽媽''張穎、房地產領袖潘石屹。描述他們在各自領域的熱情與奮鬥，終於走出自己的一片天。

這個人物紀錄片計畫中，除了監製及導演群中最有名的賈樟柯外，幕後團隊也都是響噹噹的人物，配樂為林強，余力為擔任攝影、錄音指導為《三峽好人》錄音師張陽、燈光指導黃志明的代表作是《花樣年華》、《2046》。在這些精良的製作團隊，以及總監製賈樟柯的控制下，這些短片都有一定質感，是個很好的人物介紹短片，訪談主角娓娓道來成功歷程，幾分鐘簡明扼要的起承轉合，對這些人物就有了大致上的了解。

除了極少數的人物挑選有些意思、帶點叛逆，譬如鄭州''菜生活''網站創辦人曹非，自己說算是個失敗的例子，因為大學生網路賣菜的概念雖然很新很有趣，但其實是創業失敗又再重新起步。其他的例子幾乎都是很典型的成功人士，這些樣板式的人物專訪會令人質疑：跟精緻的電視節目有何差異？像是典型成功人物如房地產領袖潘石屹；一般對紀錄片的想像會是：紀錄邊緣人、冷僻的題材。這些成功的樣板人物本來就是媒體追逐的焦點，是否值得特別拍成紀錄片、拍成電影。當然出資的是大酒商「約翰走路」，出錢的是老大，要怎麼拍就怎麼拍，製作出與其形象相符，包裝成紀錄片的高度話題性的質感廣告，也無可厚非。

(藝術家徐冰)

我們如果單純什麼都不想，觀看這12位人物的精彩人生路，或許會有些感動、有些佩服。但是如果一連結到廣告商，就會讓人遲疑猜想，影片要灌輸傳達的價值觀與企圖達到的目的。而這類創作者拍起來礙手礙腳的''作品''，或是擴及到其他拍攝的廣告片、MV，到底體現了多少導演的創作精神，又該如何去分析看待，會不會影響日後導演的整體評價，也是值得好好去探討的問題。

環保工作者趙中

監製、導演賈樟柯
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語路/语路/Yulu
導演：賈樟柯 JIA Zhang-Ke、陳濤 CHEN Tao、陳摯恒 CHEN Zhi-heng、宋方 SONG Fang、陳翠梅 TAN Chui-mui、王子昭 WANG Zi-zhao、衛鐵 WEI Tie
年代：2011
國別：中國

跟著奈良美智去旅行：挖掘內在深刻

奈良美智(1959~)出生於日本青森縣弘前市，1981~1988年 在日本愛知縣立藝術大學及研究所攻讀美術 ，1988~1994年到德國留學就讀於杜塞多夫藝術學院。2000年才回到日本定居。以往都是獨立創作的他，從2003開始與大阪知名的graf工作室展開合作大型展覽創作，2003~2006年「Yoshitomo Nara + graf」巡迴世界各地，蓋起一棟棟大異其趣的房子，由奈良美智與他們一起發想建築、空間設計，並且在裡面作畫、布置。2006年奈良美智生平最大型個展「Yoshitomo Nara + graf：A to Z」開展。導演坂部康二貼身採訪奈良美智，紀錄他與朋友的互動、粉絲的來往，各地旅行、展覽的狀況，創作的時刻、平時的思考等點點滴滴。

像奈良美智這種全球知名，不管藝術界或是一般老百姓都廣為人知的超人氣藝術家，到底是怎樣生活的？很自然的想像畫面會聯想到住在高級住宅，，出門開著跑車，旅行住五星級飯店，工作室像是大型藝術展間，明亮寬敞而且氣派，在優雅高尚音樂悠揚的環境中作畫。然而奈良美智完全不是這種人。工作室是破舊的老工廠，四散著衣物、畫具、顏料，雜物、道具，大門是一般工廠鐵門半拉下來，閒雜人等隨時可以可以闖進來。聽著吵雜的搖滾樂、龐克，菸一根根抽，聚精會神專注在牆上作畫。出門旅行大多住在簡陋的旅館，連商務旅館的等級都還不到。這樣奈良美智是不是很超乎你的想像。



以前看著奈良美智那神情詭異、眼神邪惡的憤世嫉俗怪女孩，總覺得跟可愛外型有著違和感。一般大眾喜歡的點是''可愛''或許再加點''特別''，然而卻沒有深入。透過電影，才了解到那奇異眼神所代表的意義。他本性不喜歡與人相處，出國最主要的目的是要獨處，安於那疏離感，就像杜魯賽夫的天空是灰色的。德國求學的8年也只有見過老師4次。多半在自己的世界裡思考；所以當展覽到韓國時，有位7歲小女孩賽荷，說她悲傷的時好想叫美智叔叔的名字。奈良美智也深受感動，說小女孩是最懂她的人。


到世界各地的巡迴展覽，也十分有趣，可以看到各地的受愛戴的程度不一以及觀眾的類型。韓國都是全家人出來看展，有著常常得排隊隊伍。辦粉絲會時，清一色都是年輕女粉絲，奈良美智還說沒教書後，就沒被這麼多女孩子包圍了。紐約的展覽，都是服飾講究的成年男女，有些甚至近乎雅痞。似乎都是些名流或是要買畫的人。日本老家的展覽，很像是園遊會，一堆好奇的小朋友奔來奔去。奈良美智套上大型布偶戲服以廚娘登場，又搞笑又很有童心，小朋友們跟在屁股後，興奮地問東問西。


''跟著奈良美智去旅行''記錄了這些年來創作型態的改變，從獨自一人變為集體創作。以及他目前為止最大型的個展「Yoshitomo Nara + graf：A to Z」，他自己也說日後很難超越。之前的他和之後的他到底有何差別？他說：與人合作後，世界變得不一樣，作品有了變化，以前畫不出現在的東西，現在也沒辦法畫像以前那樣的東西。鏡頭的暗示屢屢指向畫中女孩的盈眶淚水，似乎是以前沒有過的畫法，而女孩氣質也從暴戾轉為柔和。然而變化卻不是進步，他認為：有變總比一成不變好。而且跟朋友一起蓋房子，那種成就感不是單屬於一人的。他已經可以融入人群、夥伴當中，不再是以前一心想逃離人群的奈良美智。


美術展覽中，我們常常可以看到一種官方影片：藝術家正經八百的面對鏡頭，闡釋他的裡面、創作思維、作品本身等。我們獲得資訊知識、對作品的片面了解。但是''跟著奈良美智去旅行''卻遠遠超乎前者，它帶著我們進入奈良美智的內心世界，或悲傷或孤獨或自信或真誠或對成名的看法，觀察他的作畫、蓋房子的過程，與夥伴們互動、喝酒、打屁、搞怪。挖掘出許多不為人知的一面，一般情況下，我們是見不到內心深處或是日常這一面，即便訪談，大概也會略過不提或是不想透漏。從這部電影中，我得到不少感動，藝術撫慰治療了異國悲傷小女孩的心，而藝術家也是用真心與其交流。神秘的畫作、神秘的奈良美智，透過作品我們只能看到''這棟房子''的外觀，影片則為我們打開了許多窗口，讓我們可以湊過眼去窺視內部。儘管我們不是生活其中的主人或是偶來拜訪交流的朋友。但是這美麗的風景已夠我們細細品味了。


(奈良美智與豊嶋秀樹正就佈展細節做討論)

(在世界各地蓋了幾十棟不同的房子)

房子的內部
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他山之石：

跟著奈良美智去旅行，然後感動的流淚  文字新浪潮

跟著奈良美智去旅行   米力
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跟著奈良美智去旅行/ 奈良美智和他的旅行记录/ ＮＡＲＡ：奈良美智との旅の記録/Nara: Nara Yoshitomo to no tabi no kiroku
導演：坂部康二
攝影：坂部康二、小宮山充、佐々木秀夫
傳主：奈良美智Nara Yoshitomo
演員：奈良美智、豊嶋秀樹
燈光：保坂温
口白：宮崎葵
製作人：徳山竜一
製作：林田洋
執行製作人：二宮清隆
音樂製作人：伊藤圭一
動畫：ＳＴＵＤＩＯ４℃
配樂監督：井田栄司

電影中出現的歌曲，Moira整理：
「Hobby Rider」Die Goldenen Zitronen
挿入曲
「bumble bee boy」Tammychan
「rat music for rat people」bloodthirsty buchers
「サンザン」bloodthirsty buchers
「Honny Baby」ANN ARBOR (60s ver)
「no future」bloodthirsty buchers
「世界地図」少年ナイフ
「片道切符の歌」eastern youth
「B2」bloodthirsty buchers
album「"humor" ("study"and"I")」ogurusu norihide
album「modern」ogurusu norihide
上映日期：2007/02/24日本、2008/02/22台灣
國別：日本

畫出你自己Dessine-toi...：童趣寫真

《畫出你自己Dessine-toi...》如同中文片名簡單明瞭，就是請世界各國的小朋友畫出自己的自畫像，加以記錄下來。導演吉爾波特Gilles Porte費時六年，走遍33個國家加以剪輯而成。2003年，他與友蘭達夢露Yolande Moreau一同執導首部長片''心如潮湧Quand la mer monte''，獲得法國凱薩獎最佳新銳導演後，就致力於這部紀錄片，同時用照相與攝影兩種方式記錄，不過其間他還是有擔任多部電影、電視的攝影師；其實這次來到台灣，已經是他走訪的第38個國家，這是聯合國教科文組織贊助的計畫，之後也還會繼續走訪世界各國持續記錄。

平時我們對於諸如畢卡索、莫內、雷諾瓦等大師作品趨之若鶩，除了父母之外誰也沒想過好好來看孩子們的自畫像。這一看之下，真的頗為有趣，不管事作畫神情還是畫作本身。小朋友們有些傻裡傻氣，隨意亂畫。有人躊躇沉吟，像是大師出手要出不出。有人塗塗抹抹，熟練的動作像是炭筆畫大師一樣。也有小朋友一片空白畫不出來偷偷叫旁邊的幫他畫。也有人索性就哭了起來。


給小朋友作畫的時間都沒有限制，愛畫多久就畫多久，導演希望在無外力干擾下，讓他們盡情作畫，偏偏父母常常七嘴八舌干預。就算是導演已經事先聲明。像是真善美戲院早場放映完小朋友作畫時間，大人們就很雞婆，我在旁就看到媽媽斥喝小朋友不要再畫了！背面不可以畫……

影片中的畫布大致有兩種，一種是在約16開的黑紙上用白筆作畫。另一種是在比小朋友還高的大型直立透明畫板上作畫，在遮住攝影機讓小朋友自由作畫，直接記錄小朋友作畫的神情姿態及畫作本身；有單獨做畫的，也有圍坐一起大家各自作畫，也有兩人一起畫，大家一起合力完成大幅巨作。而小朋友畫好的自畫像，在後製成動畫音效串場，使其更為活潑有趣。

在這種紀錄下往往會有許多可愛有趣的發現，導演的每次的映後座談都有很多新鮮的東西可講。看完影片後，我覺得很有趣的一點是非洲小朋友畫的自畫像都一丁點大，日本小朋友畫的卻是很大一個人，不知是不是有什麼社會人類學上的意義在。其實如果人類學家也參與這個計劃也會有許多收穫。

映後座談，觀眾提問：為什麼沒有記錄中國小朋友。導演繞了個彎回答：妳怎麼沒有問美國呢？他認為透過媒體全世界的人都對美國事物異常熟悉，反倒是一些大家不清楚大洋洲、非洲小國更值得紀錄，所以他先紀錄的多半是一些名不見經傳的小國。而美國又是全世界唯二不簽署兒童人權公約的國家，他更是感到生氣，中國反而有簽。此外，他女兒也很想去中國玩，應該近期內很快就會去。

這部電影珍貴的是捕捉了世界各國小朋友，共通卻又很不一樣的童真身影、作畫自畫像的模樣。然而有點可惜的是就只有客觀的記錄下來，沒有多做解釋或是自己的觀點，全交由觀眾自行感受。看了70分鐘反覆看孩童一直作畫其實會有些疲憊，儘管有配樂、動畫，但還是稍嫌空洞。瑕不掩瑜，十分推薦給小朋友和家長觀賞。





以下為真善美戲院映後座談：



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畫出你自己  Ariel．書房的窗子
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畫出你自己/Dessine-toi.../Draw Yourself
導演：吉爾波特Gilles Porte
出品：3B Productions
發行：海鵬
年代：2011
國別：法國

荷索之3D秘境夢遊 Cave of Forgotten Dreams

荷索Werner Herzog除了是德國籍電影大師，同時也拍攝了許多精采的紀錄片，這次''荷索之3D秘境夢遊 Cave of Forgotten Dreams''更是一部驚人的3D紀錄片，這次要拍攝的是世界上最古老的洞穴壁畫塗鴉，位於南法的Chauvet cave壁畫距今已3萬多年前，是現代人的祖先智人克羅馬儂人Cro-Magnon在新石器時代遺留下來的藝術作品，推斷是在一次大規模的地層變動、洞穴坍塌而得以原貌封存至今。平時僅限制科學家、考古學家、研究者等極少數人進入，並以一只厚厚的銀行鐵門與外界隔絕，這次難得獲得法國文化部特許，進入拍攝。

拍攝的條件極其惡劣，荷索只被允許有6個拍攝工作天，每次最多進去6小時，有些地區瀰漫有毒氣體，也不能逗留太久。不能碰觸洞穴內任何東西，除了腳下寬僅61公分的步道。僅允許4個工作人員入內，攝影師Peter Zeitlinger、錄音師、一位助理，荷索自己也擔任燈光師；其實大師荷索只看過一部3D電影''阿凡達''，本來攝影師Zeitlinger建議他拍成3D電影時，還十分不以為然，認為3D電影只是商業電影的花招。不過在親自探勘過後，他就決定要拍成3D版，讓活靈活現的壁畫得以最如實地展現給觀眾。


洞穴中的壁畫藝術手法十分高明，老練且成熟，不僅逼真也善用岩壁地勢轉折作畫。多出的四肢表達動物們激烈的運動狀態，畫面十分生動。科學家的推斷這些壁畫的年代有兩個區間，一批是距今27,000-26,000年前，另一批是距今32,000-30,000年前。透過這些壁畫解答科學的謎題，譬如古代岩獅到底有沒有鬃毛一直是古生物學家爭論不休的話題，但因為只有化石證據無法驗證，但透過壁畫中的頭上無毛獅卻得到了解答。而壁畫中可供辨識的動物至少出現了13種，馬、牛、馴鹿、岩獅、豹、穴熊、貓頭鷹、土狼、犀牛……等。這些圖像不僅藝術上、科學上都是很珍貴的史料；此外洞穴裡還有骨頭化石、足跡化石等豐富的研究材料；正對洞口有一個佈置十分巧妙的穴熊頭骨，像是祭壇。另外也有一對小孩與狼同行的足跡化石，也給人許多想像空間：是狼尾隨小孩的殺戮時刻當下？還是兩人友伴同行？答案卻消逝在風中，甚至另有正解也未知。

其中有幅公牛包圍女性下半身的壁畫一直就是洞內壁畫的話題，以往只見到正面沒人看過背面，這次荷索完整拍攝到全貌。古代人對於人的定義十分不同於現代，人、獸、神是可以任意變化轉換。半人半獸像十分常見，而生育的性徵、乳房的強調往往也習見的藝術品，不過幾乎都是女性。專家也拿出同時期其他遺跡所發掘出的藝術品作為印證對比。

與各個不同專才的學者深入對談，也十分具有啟發性。每個人背景不同、對於洞窟壁畫、遺跡的想像也大為不同。訪問了一位年輕在馬戲團工作的考古人類學家，第一次進去洞窟時他待了5天就待不下去，因為每晚作夢都有強烈的獅子形象鋪天蓋地的來，他必須出去沉澱沉澱。他也認為每個人的背景會影響他所看到的世界，不同背景的人景看同樣的Chauvet Cave都會有不同的解讀不同的收穫，態度十分謙遜但也有其道理。香水調香師也參與這項計畫，透過氣味來發掘未知的洞穴，以洞穴的氣味來還原當時原貌。也有專家鑽研獵具，弓箭發明前的年代，到底以何種獵具獵殺、制服大型動物、猛獸。另外也有樂器專家、服飾專家……等各種不同面向、角度的深入剖析；其實這部片也是透過荷索導演介入的全面觀照，才能呈現出異常豐富層次，不僅視覺上是3D，連精神世界也是澄澈開放匯聚百川思潮。

未受汙染的洞穴美景，自然世界的鬼斧神工都足以讓人驚嘆。空間加上時間，三萬多年前的人類遠祖就在這生活著、創作著，時間恍如未曾流逝，一景一物都在眼前，有待考古學家、科學家、各方專家繼續努力發掘其中奧秘。透過3D技術，也讓這些一般人無法觸及的珍寶、歷史見證，得以用最鮮活如實的姿態呈現在觀眾眼前。不同於博物館平面的教育展示，生動震撼、多樣性也更勝。國家地理頻道等節目已是製作精良的高水準影片，但是荷索這部一出，又立下了更高的標準。
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他山之石：

3D拍攝技術呈現歷史觀──《忘夢洞》

Chauvet Cave  維基
Cave of Forgotten Dreams   維基

Cro-Magnon  克魯麥儂人維基

尼安德塔人  維基

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荷索之3D祕境夢遊 Cave of Forgotten Dreams
導演：韋納荷索 Werner Herzog
編劇：韋納荷索 Werner Herzog
演員：韋納荷索 Werner Herzog、Dominique Baffier、Jean Clottes、Jean-Michel Geneste、Carole Fritz、Gilles Tosello、 Michel Philippe、Julien Monney、Nicholas Conard、Wulf Hein、Maria Malina、Maurice Maurin、Charles Fathy
上映日期：2011台北電影節、2011/04/29北美限定地區
類型：紀錄片
出 品：Creative Differences, History Films
影片年份：2010
出 品 國：Canada、USA、France、Germany、UK

《化城再來人》映後座談

導演陳傳興老師開刀完不久，儘管身體還很虛弱，還是出席了台北電影節的接受座談，坐著接受問答。儘管不是很舒服還是侃侃而談，某些還講得挺深的，像提到佛教「歸於僧 、歸於法、歸於佛」的概念，他認為這是''大家都知道''的東西。不曉得老師是認為在座大部分的大學生應該要知道的程度，還是說''大家''是指也在現場的聞天祥、李幼鸚老師。

這部片與另一部島嶼寫作鄭愁予紀錄片''如霧起時''很不一樣。同樣是是陳老師導的，前者幾乎是頌揚、正面的觀點。這部周夢蝶周公的紀錄片，卻記錄了很多朋友的正負評價，從詩文中很難看到這一面。對其生活習慣的意見、嗜好看電影、文字禪、裸身入浴的鏡頭……等。導演也說這部外界批評很多，認為汙衊了周夢蝶，但是他掌鏡和剪輯時是很小心斟酌反覆考慮過的。

周公與年輕作家、詩人的來往很密切， 甚至僅僅是文藝愛好者也很親近，不過紀錄片中幾乎沒有提及。 陳老師回答這問題侃侃而談，也很清楚了解這部分，不過片中只透過中年的葉小姐代表來代表。不過我依然還是有些疑問。不拍原因是認為這些小輩、文學愛好者還因為沒有代表性而捨棄嗎？而周夢蝶的作品每每讓人覺得是孤獨的求道者，但是現實生活中跟年輕朋友的互動卻很熱烈，某個角度來看是很衝突與矛盾。

很多時候我們對於紀錄片的想像，會覺得是導演一人一機式的拍法，但島嶼寫作這種大計畫勢必不是如此。''化城再來人''中有一幕周公在浴室裡梳理，透過鏡子有兩位年輕的工作人員入了鏡，是否可以合理的推論導演不是主要手持攝影機的人。也很好奇拍這部片的的整個工作團隊有多大，各部分人員是如何分工的，以及導演居中是如何指揮調度的？
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化城再來人 The Coming of Tulku
導演：陳傳興CHENG Tsun-Shing
傳主：周夢蝶
片長：160分
年代：2011
國別：台灣

朝向一首詩的完成：楊牧紀錄片?

〈春歌〉  楊牧

那時，當殘雪紛紛從樹枝上跌落

我看到今年第一隻紅胸主教
躍過潮濕的陽臺---
像遠行歸來的良心犯
冷漠中透露堅毅表情
趐膀閃爍著南溫帶的光
他是宇宙至大論的見證
---這樣普通的值得相信的一個理論
每天都有人提到，在學前教育的
課堂上，浣衣婦人的閒話中，在
右派的講習班與左派沙龍裡
在兵士的恐懼以及期待
在情婦不斷重複的夢；是在
也是無所不在的宇宙至大論，他說
在地球的每一個角落每一分鐘
都有人反覆提起引述。總之
春天已經到來


他現在停止在我的山松盆景前

左右張望。屋頂上的殘雪
急速融解，並且大量向花牀傾瀉——
「比宇宙還大的可能說不定
是我的一顆心吧，」我挑戰地
注視那紅胸主教的短喙，敦厚，木訥
他的羽毛因為南方長久的飛拂而刷亮
是這尷尬的季節裡
最可信賴的光明：「否則
你旅途中憑藉了甚麼嚮導？」
「我憑藉愛，」他說


忽然把這交談的層次提高

鼓動發光的翅膀，跳到去秋種植的
並熬忍過嚴冬且未曾死去的叢菊當中
「憑藉著愛的力量，一個普通的
觀念，一種實踐。愛是我們的嚮導」
他站在綠葉和斑斑點苔的溪石中間
抽象，遙遠，如一滴淚
在迅速轉暖的空氣裡飽滿地顫動
「愛是心的神明……」何況
春天已經來到




《朝向一首詩的完成》運用了大量的影像創作、聲響，以及許多支離破碎的訪問，來詮釋詩作以及描繪詩人楊牧。詩作影像藝術的結合，讓人不忍卒讀。盡是些個人風格強烈，逐字逐句地死板激烈聲光音效。講難聽點：強暴了楊牧的詩！完全破壞詩作中幽微且多層次的意象。若是通篇對詩字字計較就算了，而〈春歌〉一詩中提到的「紅胸主教」是明確存在的鳥種，詩儘管浪漫抒情，但是寓真切踏實於其中，莫名其妙地亂拍其他鳥種，田野調查零分。該做的不做，不該做的做一堆。



這部紀錄片透過後輩詩人、作家、翻譯家之口，將楊牧定調為華語詩壇最高成就者。大詩人楊牧對於後一輩的詩人影響固然巨大，作品的翻譯傳播相較於其他台灣詩人廣大且評價高。但是這些評價盡是後輩、甚至僅僅是剛踏文壇初生之犢的推崇。但是少數採訪到的平輩詩人瘂弦、同學，並沒有下此定論外。缺乏平輩、前輩詩人的描繪指教。相較於鄭愁予紀錄片〈如霧起時〉從平輩、時代中掌握的成熟圓融。這部紀錄片顯得草率零落。

東海時期大肚山上漫步的詩人也付之厥如，這是詩人詩作、散文中常常提及，令後輩作家有所共鳴，與這塊土地的連結處，不管是現實與想像意義上；這部片唯二讓我有收穫的地方，是想找《奇萊前書》、《奇萊後書》讀一讀，以及詩人的日常生活。

如果這部片是改編作品，甚至作家介紹的節目，這樣胡搞無可厚非，但是這是一部應該忠於史料的紀錄片。就連最基本的田野調查，對作家的掌握都不及格。實在很懷疑這位年輕導演到底做了什麼功課，通讀過楊牧的作品、翻譯、論文嗎？以前熟悉嗎？為了這個案子硬擠出來的東西嗎？目宿文化、行人出版社找來年輕導演，想要激盪繽紛的新火花，卻是亂玩火炸掉了爆竹工廠。

簡而言之，影音創作+採訪≠紀錄片。

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朝向一首詩的完成Towards the Completion of a Poem
導演：溫知儀
編劇：曾淑美
攝影：韓允中
發行：目宿媒體
影展：他們在島嶼寫作
國別：台灣

如霧起時Port of Mists：詩人鄭愁予

我從海上來，帶回航海的二十二顆星

你問我航海的事兒，我仰天笑了……
如霧起時，
敲叮叮的耳環在濃密的髮叢找航路;
用最細最細的噓息，吹開睫毛引燈塔的光……鄭愁予〈如霧起時〉


鄭愁予(1933-)15歲即寫詩，16歲隨國民政府來台，就讀新竹中學，18歲重拾詩筆，進入現代詩社開始大量創作，任職於基隆港，工作之餘全力投入詩創作，或在基隆或來回台北熱情與詩友談詩論藝。民國40年代也正是也正是台灣現代詩的全盛時期。鄭愁予讀遍中國古典詩詞，將宋詞的韻味化到現代詩中，無人能及。後來又有美國經驗：愛荷華作家工作坊與中國作家大量交流，參與保釣運動被註銷護照無法回台，從此在美國定居40年。晚年落籍金門，認祖歸宗方知原來是鄭成功鄭克塽的後代。


這部記錄片關於詩人鄭愁予的生平幾乎是面面俱到，從年輕到老的詩軌跡，生活環境的變化、交陪的摯友、私人家庭面向都做了具體而微的觀照。儘管看過鄭愁予不少詩，也無法從中看到新竹中學時代自由校風全才教育的對他的陶冶。同輩詩人、朋友對他的看法、年輕全盛期時的身影。與中國作家的聯繫交往。美國文化經驗對他的影響；缺憾的是沒有為詩人做一個批判的歷史定位，在台灣文學、甚是中文創作的時代角色。

青春啦啦隊Young at Heart：阿公阿嬤起番顛

青春啦啦隊Young at Heart: Grandma Cheerleaders其實從英文片名更看得出這部片的精奧所在。他們是一群擁有熱情活潑年輕的阿公阿嬤爺爺奶奶啦啦隊，不出國比賽就已經到世運表演給更多國看。這群位在高雄長青土風舞班的阿公阿嬤，在林素蘭老師的指導下，開開心心熱情認真跳起青少年從事的啦啦隊活動。就算年紀都七老八十，六十五是最年輕的年齡底線，越跳越有勁，克服各種身體大小病痛也要準時來俏皮一下。以他們的年紀一般人以為就是垂垂老矣，該好好休養生息，但是他們跳得比誰都還認真，不輸時下跳街舞的孩子。

這部片讓人不斷哈哈大笑，很有娛樂效果，裡面的阿公阿嬤老爺爺老奶奶個個都是老來寶、老萊子，比小朋友更小朋友，練啦啦隊的過程也繽紛有趣，一堆人記不住位置暴走，連老師都糊塗了，還有丁阿公的成語教室，老是講些五四三舉些貼切又歪理的例句，陳榮貴阿公的多活多賺到名言，老奶奶間的吵架鬥嘴。以及找來健美先生台灣浩克，阿公個個瞪大眼睛，阿嬤看全身上下只穿小小小YG內褲更是心情激盪樂不可支，猛男在眼前美人都小鹿亂撞羞怯起來，公推大膽的去摸摸看，享受難得的福利；而感傷微微時間魔法畢竟不可抗，還是記錄了老人們辛苦的上下醫院，有時不克出席。嚴重的甚至只能在心中留下啦啦隊位置，因為阿嬤真的永遠無法出席了。身邊家人的採訪紀錄，也讓這一位位老人的精采餘生更為立體真切。


這部片一反台灣紀錄片血淚交織、怵目驚心的傳統手法，甚至你會懷疑這是台灣導演拍的片嗎？異常繽紛有趣，以電影作類比的話其實就是喜劇片，有深度的好喜劇片。會讓人聯想到台灣紀錄片《翻滾吧！男孩》的熱血青春和逗趣的童言童語，也會與外國紀錄片《搖滾吧！爺奶》老人合唱團忘情搖滾作排比。

楊力州將這些台灣老人家的集體面貌，聚焦於幾位精采人物，自娛娛人的85歲丁老爺爺，87歲啦啦隊最高齡的邢老奶奶學台語、跳舞總是不落人後，還有身患重病依然又學日本舞又跳啦啦隊，一心要跟著大家上台的令人動容，幸福啦啦隊永遠一員的老奶奶。

片尾最後拍攝了全台各地的老人土風舞班，以宏觀的角度看老人跳舞熱這件事，或許是要拉回聯合勸募贊助的宗旨以及進而想達到的目的。但是卻  削弱紀錄片主角青春啦啦隊的獨特性，變為與一般常見的老人土風舞無異。儘管某種程度上確實是如此，但是或多或少稀釋掉整部片的力量。


(終於在世運大場合亮相)

(多采多姿的老人生活)

(可愛的刑老奶奶)


2011年4月映後QA 楊力州導演(左一)

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【放映週報】闔家適用的青春不老丸 《青春啦啦隊》導演楊力州專訪

青春啦啦隊 Young at Heart: Grandma Cheerleaders
導演：楊力州
發行商：前景娛樂
影片年份：2011
國別：台灣

市川崑物語 Filmful Life：岩井俊二的電影啟蒙

岩井俊二這回不拍自己的片，反倒紀錄回顧日本大導市川崑的一生。從1915年市川崑的誕生開始慢慢道來，經歷少年時代、與動畫的邂逅、進入電影公司動畫組、擔任副導、導演，與編劇妻子和田夏十的合作無間、相扶持的深刻感情。一覽這位日本影壇巨擘各時期的代表作及其影響。

岩井俊二用淘氣有趣的方式呈現這位90多歲至今還活躍的大導演，穿插不少他的趣聞以及他電影的有趣處。雖然形式上是紀錄片，但是實錄式的影片卻不多，多半用文字、照片動畫、電影片段、旁白交互流暢的運用，跟一般認知上由側錄、訪談組成的記錄片不太一樣。裡面也有十分感性、溫柔的部份，尤其提到市川崑與和田夏十兩人的夥伴、夫妻關係時。岩井俊二也在裡面多次表達孺慕私淑之情，提到他在1976年進戲院看了《犬神家一族》，一看再看足足看了一個禮拜，改變他的一生；這部紀錄片儘管內容在說市川崑導演的一生，但拍得十分流暢好看動人，不禁讓人想找市川崑的片來看，同時岩井俊二迷也不該錯過，裡面有更了解岩井俊二的重要訊息。
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私電影【市川崑物語】

市川崑
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[2007-09-18] 與 電影談戀愛 ──岩井俊二的《市川崑物語》

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市川崑物語 Filmful Life

導演：岩井俊二Shunji Iwai

傳主：市川崑

片長：83min 

年份：2006

國別：日本