侯勇光《反光體》：俗雅共賞

侯勇光何許人也，就是蕭青陽封面設計裡的那個活動裸男，表情嚴肅地拿著琴弓小提琴靈活揮舞雙手雙腳，重要部位卻堅若磐石一動不動的奇男子。他是NSO國家交響院團的第一小提琴，但也是時常出現在非古典場合；封面設計相當有意思，除了那個話題性裸男，圓又象徵光，浮現的文字是左手反寫文，都與專輯名稱「反光體」相呼應，是蕭青陽的傑作。而專輯展開摺一格格摺摺疊疊像是玩拼圖般，能變出許多不同視覺排列組合，十分有趣。

家書
很對我胃口，高度共鳴的一首曲。一開始細膩悠揚地帶出就極其迷人，曲名「家書」令遊子、浪子更添感傷。 訴說對家裡想說說不出，表達也無法，含蓄又濃稠的情感，是種對不起、是戀慕、是想家。也或許僅僅是我不肖遊子的內心投射。

神秘的火焰
一開始是幽微初萌的點點火星，轉為如豆小火。接著開始Lunge音樂的流行庸俗節奏，以為是到哪都聽得到那種，但突然一聲拔高的顫音又有點意思，似乎說：以為我是兩三下功夫那可錯了，最後默默地輕描結束。

我心發燒
先 鼓聲作引子，隨後小提琴聲加入。鼓聲節奏有種喧賓奪主的感覺 ，跟好聽的小提琴聲有種違和感，或許會讓人問說：有這麼棒的技巧，為什麼要紆尊降貴跟時下流行「俗」樂起舞；但如果換個角度想公主或許更想過平民生活，萬 般思緒情感豈能用古典優雅就能說盡。每餐都吃高級西餐也會反胃，喝杯小酒、點盤快炒，豈不自在。

靈魂的空間
鼓聲輕擊， 琴聲時而遊走時而逗留佇足，有種在不同空間地方轉換之感。聽了此曲，真能體會音樂是最難被訴說解釋，又有無窮變化的藝術。 此外，小提琴與鋼琴最後的競逐高潮也十分精采，令人難忘。

夜激情
用炫人心神的高超技巧用力的釋放濃烈情感，果然符合「激情」二字。刺耳摩擦聲更是過癮！不過後半段不喜歡，是激情消退後的乏力感嗎？只喜歡一半。

我從哪裡來
先 上吉他前菜，隨後送上小提琴主餐。是「琴他和鳴」嗎？喜歡這首曲子，也愛吉他的搶戲，一直捉摸到底是鋼弦吉他還是節奏吉他，怎麼有鋼弦又有尼龍弦的聲音， 吉他弦該不會就是一半一半？還有是哪位吉他手彈的呢？查明後要在心裡記住；或許是喜愛吉他的心理作祟，才會讓我對吉他聲這麼敏感在意。(謎之聲：再出張像 《夏午》的專輯吧！)

曾經擁有
能 感覺到一直追隨追逐的某種目標，中間遇到了問題，琴聲越急越高、越不可挽回不可收拾。再回到主旋律著急、該怎麼辦的心情，然後漸弱；然而整體而言，我多半 不喜歡漸弱的結束，是某種合宜的作曲法嗎？前面像〈夜激情〉也是如此。或許習慣搖滾樂曲調的我，已經是洗腦嚴重的偏執頭殼。

寫在幻起與幻滅之間
比 「九」歌更像首孤寂的「酒」歌。不會是輕易買到廉價酒，是遇不到知音被丟在角落長灰塵的好酒。適合一個人獨酌孤芳自賞，入口後層次變化莫測高深，隱隱中又 帶苦味；琴聲的張力隱隱。越來越繃、越來越緊，轉為鋪天蓋地的窒息。偶爾傳來幾聲電吉他的怒火。然後逐漸衰弱起伏反覆，幻滅後是個更好的世界嗎？終歸舒緩 無法作結。

酒歌
小提琴聲像是在應酬場合若有所思，沉浸在自己內心世界的人客。襯底音樂是老闆娘不斷送上小菜一碟碟，參雜不斷收拾桌面、補酒的熟練動作。中後段猛然變調，像是人客酒氣上衝突然跳個佛朗明哥，又摔倒桌上裝睡靜靜想心事。

悲而不傷的旅人
悲而不傷是個怎樣難以言說的的境界？聽這首曲子或許會有解答。情緒氛圍沒有固定模樣總是流動不居，迴旋反復找到空隙逃出，卻又再次碰頭糾纏。
朋 友聽過的想法：像〈我心發燒〉 、〈曾經擁有〉的鼓聲及固定節拍，是俗氣的襯底，拖累小提琴和整首曲子。不完全同意但部分同感；平時多聽老搖滾，難得聽這類的演奏專輯，侯勇光《反光體》 真的蠻喜歡的，隨著音樂、小提琴聲流轉，好多畫面、思緒紛陳，甚至有像〈家書〉欲哭的感動。放空一切，好好聆聽品味，你能感受到樂手以及製作團隊的用心。 好歌好曲是不會被埋沒的，只要依然有人用心做專輯，有人認真地聽。

映後QA：
1.曲目推薦：
家書
寫在幻起與幻滅之間
我從哪裡來
2.這張專輯最喜歡的作曲家：
第一名 李欣芸
第二名 侯勇光

最後感謝李欣芸工作室，提供這次聆聽機會。
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他山之石：

侯勇光 臉書專頁
搖滾天團與電影圈都愛用的提琴手─侯勇光
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專輯：反光体 The Reflector
演奏家： 侯勇光 Hou, Yung Kuang
製作人：李欣芸
封面設計：蕭青陽
出版社：李欣芸音樂工作室
出版日期：2011/3

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