【轉載】蘋中人：我的電影沒一部失敗 魏德聖

 (圖片來源：Cheers雜誌)

(水筆按：魏德聖導演真是夠霸氣、格局又高！)

正文：

作者／傅紀鋼　攝影／侯世駿

魏德聖，一個家喻戶曉的名字。大家從媒體知道他，從電影知道他，但還是不解，為何一個導演專拍乏人問津的題材，一拍就讓大眾驚奇？2007年，《海角七號》創造5億3000萬的驚人票房，講歷史題材霧社事件的《賽德克．巴萊》，不但籌到7億巨資，最後還能賣出8億8000萬，創下國片史上最高紀錄。是怎樣的人會有這種自信，專做他人不做的事？


面對問題，魏德聖直接坦白。講到關鍵處，或提到外界對他的迷思，會隨著語氣輕敲桌子，顯得激動。他內在有龐大的世界，努力想說給大家聽，卻很難一次講清楚。


魏德聖生於台南永康，父親在保生宮旁開設鐘錶店，廟口就是魏德聖成長的地方。由於父母皆為基督徒，從小他就對於宗教與文化感到混淆。「我小時候把文化跟信仰劃成等號。以前在廟口看宋江陣，跟著小朋友一起玩打鼓，回家就被父母罵。可那個是文化。不同信仰的人會把文化當宗教，廟口演戲、演電影，父母准我們看，參與打鼓就不行。」這可能是他後來對台灣文化題材深感興趣的最初衝擊。


從國中到念五專的生活，他覺得沒什麼好說的，「我從小是一個沒有志願，沒有夢的人。國中升學壓力大，不想高中再被折磨，就考工專。上五專後就每天打球、在玩。父母要我念電機去了才發現無趣。」


魏德聖開始思考人生，是當兵之後的事。他從小到大沒離開過永康附近的小圈子，連工專都在附近。抽到台北當兵後，不同的環境，讓他產生很大的不安全感。他說：「當兵被長官虐待，在台北又舉目無親，日子很苦，就會去教會待著，心就靜下來，慢慢開始思考未來。剛好當兵的朋友念世新電影，想起小時候廟口看電影的回憶，我想也許可以投身這個行業。」


因為沒有相關學經歷，花了2年時間入不了行。但魏德聖已跟家裡說要在台北闖天下，憑著一口氣還是繼續衝。最後靠加入演員訓練班，認識業界老師，終於得以入行。他從企劃助理開始，什麼都做，什麼都學。


「真正意義上說，我一直到了楊德昌導演那邊，才算從電視圈入了電影圈。」在楊德昌旗下的經驗，奠定魏德聖的導演路。他原本只是開車助理，楊德昌覺得他表現不錯，又發現他得過優良劇本獎，就升他當助理導演。楊德昌拍《麻將》期間，因為人員更迭，公司沒人，魏德聖也就升到副導演的位置。


「楊德昌是藝術家，他不會訓練你，覺得你站上什麼位置，要你做什麼，你就要會。當時我資歷不夠，沒什麼經驗，還要跟一些國際大師合作，在壓力下不得不成長。拍完《麻將 》之後，幾乎什麼片我都得心應手。

魏德聖認為自己不是嚴謹的人，在那環境下變得重視細節。「我後來在電影圈就用這套模式，別人就覺得我很機車。但這不是最基本的嗎？楊德昌曾對我說一段話，到現在都很受用：『來跟我學拍片的人，研究我想法的人，都是笨蛋。自己有腦不開發，開發我的腦幹嘛？小魏啊，跟片跟一部就夠了，了解每個環節就夠了，接下來是自己要做什麼。』」

等待被看見的過程最苦一路模仿練習，到2000年有機會加入電影《雙瞳》團隊，魏德聖學到國際業界的作法，開始寫想拍的劇本。從《賽德克巴萊》、《Kano》，到最近開始募資的《臺灣三部曲》都在當時就已完成。但從劇本落實到拍電影，卻是一段艱辛過程。


魏德聖1999年結婚，後來生了小孩，電影夢讓他無法養家餬口，從2000年到2006年間他零星接了電視單元劇，拍一些「別人想要什麼，你就給的東西」。有的劇本寫得不知所云，他晚上拿到明天就要拍，常氣得把劇本摔在地上，但明天還是乖乖上工。妻子看他每次接案都那麼生氣，就叫他不要做了，專心弄電影，養家責任就由她負責。


問他當時的心情，魏德聖感慨說：「我告訴你啦，人最痛苦的就是等待。過去我訓練自己都不叫苦。而你有能力後要怎樣被看見，那段過程才是最苦的。」青春有期限，魏德聖靠老婆負擔家計，讓他因看不到盡頭而恐慌。「人生有兩個關卡令人焦慮。一個是小孩出生；另一個就是40歲。」他32歲時有了孩子，就想賭一把，借了200萬拍了5分鐘《賽德克．巴萊》的募款短片，結果到處碰壁。「但我還是死性不改，在37歲那年覺得不做不行了，要老了，就一次全壓上去。」

魏德聖重壓的就是《海角七號》，那時他讀到一則新聞，提到一位郵差花了兩年時間才送達一封日據時期的信，這個線頭成了《海角七號》的創作原型。當時他連拍戲的5000萬成本都不知在哪，就只帶了50萬元下屏東，付不出來的錢就積欠挪借，一路咬牙把電影完成，最後造就了國片的票房奇蹟。

「當時我每天晚上重複做一個夢。夢到我在片廠，現場沒人也沒燈光。夢裡狂喊：為什麼不開燈！不開燈怎麼拍……然後被自己的夢囈嚇醒。那時為了資金焦慮到差點精神崩潰。」魏德聖此時想到仍心有餘悸。

他認為，只要把東西拍好，一定可以吸引到觀眾。但怎麼讓大家喜歡？在《賽德克．巴萊》的短片後，他花了整整5年，每天看書研究如何賣電影。他的祕訣是：「只有導演自己最了解自己電影的魅力在哪。」所以他參與電影行銷，「老實說你可能不相信，我從來沒想過這樣會輸。我都準備好了。」

對拍攝的講究，片子成本都很高，雖然叫好叫座，卻沒有替公司賺到錢。「《賽德克．巴萊》因為拍攝的天候問題，預算從5億暴增到7億多，票房要賣到14億才能回收。《海角七號》大賺，但賺的都填進去，一來一往財務回到了零。錢看似一場空，但我有了兩部作品。」


今年8月，魏德聖開始替《臺灣三部曲》的拍攝計劃啟動第一階段募資。他預計明年8月，電影正式開拍，接下來4年內，搭景、拍攝、後製、發行，在2024年正式推出電影。

原文出處：https://reurl.cc/n0k7Ve

+++++++++++++

相關閱讀：

「電影」看魏得勝《海角七號》：對話逗趣的熱血電影

《導演˙巴萊》魏德聖細膩直率的拍攝點滴

賽德克巴萊(上)太陽旗：里程碑

賽德克．巴萊族自有他們的文化與生存之道，驍勇善戰，獵到人頭後才是真男人。偶爾到漢人交易所，以獵物交換生活必需品。年輕時的莫那˙魯道是人人畏懼的驍勇戰士，甚至有些狂妄與跋扈，部落間聲名遠播。1895年清朝將台灣割讓與日本，日人勢力入侵，儘管漢人成立台灣民主國與之對抗，但以卵擊石，很快全台淪陷。即便是山上的原住民，也被分化終於歸降，戰士莫那．魯道也無可奈何。1930年代的台中能高郡的霧社，日人生根已久，已有相當規模的社區，公學校、郵局、各式商店、駐在所一應俱全。原住民的男人的工作是砍伐山林、搬運木材，女人則淪為日人幫傭、陪酒。有刺馬赫坡社的一對青年男女結婚，典禮上與日本駐警發生衝突，駐警被打，他揚言報復並呈報上級。在報復滅社的陰影下，年輕人向頭目莫那˙魯道建言揭竿而起，莫那˙魯道幾經思量，決定帶領族人贏回野蠻人的驕傲，以祭祖靈……

觀影時以部落間的競爭，獵人頭的殺伐畫面展開，莫那˙魯道是馬赫坡社的最強戰士，不顧一切要帶回人頭、搶下對方的獵物山豬，年輕時的莫那˙魯道是多麼驍勇善戰，一開始就給觀眾強烈的印象。而後在漢人交易所與道澤群屯巴拉社的衝突，讓以後成為頭目的少年鐵木瓦力斯僥倖逃命的初相遇，也埋下了殺伐的伏筆。單看劇情大綱，其實看不太出門道，每個畫面裡的意義、鋪陳與伏筆都是有相當意義且前後貫穿的。

「電影」看魏得勝《海角七號》：對話逗趣的熱血電影

阿嘉摔了吉他，離開了樂團與台北，回到屏東恆春老家。萬年老郵差茂伯剛好摔車跛腳，阿嘉就當了臨時郵差送信，但他總偷懶沒將信送完，還偷拆了被退回的信，有封箱子還是從日本遠渡而來，頗有歲月。觀光飯店為了招睞人潮，即將舉辦一場日本當紅歌手中孝介的演唱會，在縣議長的介入周旋，飯店經理答應讓當地樂團暖場。可是當地沒有樂團啊！於是舉辦了選拔會，可是來的盡是些老人和小孩，樂團前途茫茫...

簡單來說，夢想、音樂、愛情是這部片的三大元素，在非常爆笑有趣的人物對話，以及幾位非常有神的靈魂人物點綴下，這部成為可看性相當高的娛樂片。飾演茂伯的林宗仁老先生，開口閉口喊「幹」的直率草根，以其不服輸不服老的倔強性格，總帶來戲院中最多的笑聲。馬念先飾演的馬拉桑、夾子小應飾演的水蛙，也都是搶眼的綠葉，出場總要鬧笑話；儘管日治時代無法圓滿的愛情，拉長了這部電影的時間縱深感，片尾梁文音飾演的小島友子出場是刻意為之，但總覺得電影這段愛情的追尋，結束在老婆婆得知真相的背影就很美了，最後小島友子和日籍教師的碼頭送別，一個顯得呆滯一個顯得做作，打壞這段愛情的感覺。

看這部電影帶有幾斯熟悉感，十多年前到過墾丁，房子聚落間高高低低起伏的感覺，在阿嘉找尋海角七號的地址時，再度勾起回憶，依稀是記憶中的模樣。搖滾樂、音樂也是我很喜歡的元素，尤其樂手「秀」的時候，鏡頭帶著個手部彈奏特寫，更是對音樂認真對待的態度表現，令人激賞。

+++++++++++++++++++++++++++++++

他山之石：

電影官方部落格

田中千繪の秘密聊聊    女主角的部落格

《海角七號》觀後小記

+++++++++++++++++++++++++++++++

格內相關閱讀：

「電影」看 Jason Reitman《鴻孕當頭 Juno》：充滿勇氣的怪女孩

「電影」看 奧原浩志《青之車》：濃烈青春氣息

+++++++++++++++++++++++++++++++

中文片名：海角七號Cape No.7

導演：魏德聖

編劇：魏德聖

演員：阿嘉／范逸臣、友子／田中千繪、水蛙／夾子小應、勞馬／民雄、大大／麥子、馬拉桑／ 馬念先、茂伯／林宗仁、歐拉朗／丹耐夫正若、明珠／林曉培、日籍教師、歌手／中 孝介、小島友子／梁文音
台灣首映日期：2008/台北電影節
台灣上映日期：2008/08/22
國別：台灣
製片預算：5000萬台幣(含導演負債投入3000萬)