《凝視瑪莉娜2》
Homecoming
★明斯克國際影展 最佳紀錄片 提名
★聖保羅國際影展 最佳影片 提名
★義大利國際影展
天空藝術獎
★華沙國際影展
自由精神獎
★賽拉耶佛電影節 首映提名
★瓦倫西亞國際影展 獲選影片
★當代最知名行為藝術家瑪莉娜
★《時代雜誌》票選為百大最具影響力人物 瑪莉娜 阿布拉莫維奇 一生傳奇再現
★還原「行為藝術教母」的傳奇人生與表演現場
【關於劇情】 行為藝術教母 瑪莉娜．阿布拉莫維奇
「行為藝術教母」瑪莉娜（Marina
Abramović）離鄉南斯拉夫貝爾格勒40年，在世界各大城市表演都吸引百萬人次觀賞，都願意排隊等上數個小時，只為換來一對一的凝視關係。此次回鄉苦樂參半，十年來聚集一群年輕藝術家，跟著她一起表演，英雄崇拜和渴望伴隨著經驗，繼承她的靈魂與志業。
電影開始時，瑪莉娜說：「我來自於南斯拉夫一個黑暗的地方。」多年後，這位塞爾維亞的行為藝術終於能重回她的家鄉到貝爾格勒，這段旅程帶領我們到了各個城市，包括她的巡迴展覽《清潔者》。
藝術家透過此片回顧了自己與祖國，父母和自己身體之間的動盪關係，並回顧了她如何跨越國家之間以及創作者和觀眾之間的邊界。她的作品也在電影畫面中如實呈現，此外電影也出現了年輕表演者詮釋她的表演，如雨後春筍一樣，這些年輕表演者就像她的孩子一樣，他們繼承了「母親」的遺產。
【關於電影】
這是一部關於藝術家瑪莉娜．阿布拉莫維奇生平的新電影。由米利科維奇（Boris Miljković）執導的《凝視瑪莉娜2》概述了藝術家的精采一生，影片揭露了她在南斯拉夫家鄉貝爾格勒的童年及長大成人後的生活，揭開行為藝術表演教母的神祕面紗。
驚世駭俗且具高度爭議性的「時尚行為藝術教主」藝術家瑪莉娜奇回歸到南斯拉夫家鄉貝爾格勒將我們帶到了各個城市，她的巡迴展覽《清潔者》正在展出。藝術家回顧了自己與祖國，父母和自己的身體之間的動盪關係，並回顧了她如何跨越國家及創作者和觀眾之間的邊界。她的作品不僅在攝影記錄的鏡頭中嶄露頭角，而她所培養的年輕表演者也如雨後春筍一樣，就像她的孩子一樣，他們繼承了「母親」的遺產。
1988年，瑪莉娜和她的前愛人烏雷（Ulay）從中國長城的兩端走過，在他們的演出計劃《情人－長城》（The Lovers – The Great Wall Walk）中，本來預計分別從長城的不同兩端朝彼此走去，並且完成計畫後結婚，但實際上兩人各走90日，最終在長城中間點遇上，然後道別，再不相見，雖走完長城最終卻無法如願，還是分開，這對戀人不但最後沒有結婚，反而選擇分手。
此後，這中間連續22年未再見面，直到2010年，瑪莉娜在紐約現代藝術博物館舉行的她的表演《藝術家在場》首映式上，兩人才傳奇般的會面，上演世紀大重逢。瑪莉娜看到他，頓時熱淚盈眶，潸然淚下。最後，兩人伸出雙手，互相緊握，四周也隨即掌聲如潮。這場面堪稱是近代藝術最動人的時刻之一。
瑪莉娜曾以裸體與自殘等創舉呈現議題，在挑戰精神與肉體存活邊緣之中渾灑自如，曾與骷髏同睡，並將鞭子、手槍交給觀眾對她任意處置等，更多次差點因表演喪命，另類大膽的作風使得不懂藝術的人也會愛上她，更讓女神卡卡、詹姆斯法蘭科、奧蘭多布魯、碧玉等多位名流為她瘋狂著迷。本片除了記錄二十世紀偉大行為藝術家瑪莉娜的作品精華之外，更記錄了瑪莉娜學院徒弟們共同所呈現的表演藝術，電影揭開這位行為藝術教母的神秘面紗。
【瑪莉娜小秘密】
1.瑪莉娜．阿布拉莫維奇學院（MAI）由年輕藝術家重新演繹她的表演
這部電影主要分為兩個故事主軸，第一部分是關於瑪莉娜阿布拉莫維奇和她的生活故事，另一部分則是關於她2015年成立的瑪莉娜學院（Marina Abramovic Institute）故事，學院舉辦研討會，讓年輕的表演藝術家，透過重新詮釋她的表演，來突破自己的身體極限。瑪莉娜強調，對她來說，將藝術品推向世界，就像讓孩子成長，這也是電影之所以命名為此的原因。
2.她討厭共產主義
瑪莉娜在電影開頭說道「我來自一個黑暗的地方，南斯拉夫的貝爾格勒，那裡的物品一切都是二手貨。無論做什麼事，都會有一種壓抑和一點沮喪的感覺。」此外，她還談到了共產主義時代的永久性短缺。
3.她和母親關係陷入困境
瑪莉娜有個霸道以及掌控慾望極強的母親，即使已是大學生，她也必須趕在晚上10點的門禁時間前回家，她的母親還會檢查了她的電話和郵件。在她的一次展覽中，她在博物館裡裸體表演後，母親憤而毆打了她，把玻璃煙灰缸扔向她頭，並大罵她妓女。
4.她從不想要孩子
瑪莉娜曾表示：「我曾有過3次墮胎經驗，因為我知道這將會是我的生涯的一場災難，一個人身體的能量有極限。」。她在影片中強調：「我真正想要的是自由。」
【關於導演】塞爾維亞電影導演、編劇、廣告創意總監和作家 米利科維奇
米利科維奇（Boris Miljković）在貝爾格勒藝術大學戲劇藝術學院電影與電視導演系學習電影導演，並獲得了文憑。他與布拉尼米爾．迪米特里耶維奇（Branimir Dimitrijević）一起成為創意二人組（Boris＆Tucko）的一員，並且是80年代許多電視節目和電影的合著者和導演，其中包括多部電視連續劇， 1989年，在現代藝術博物館（MoMA）和休斯頓當代藝術博物館的展覽中介紹了他的當代錄像作品的一部分。近十年中，他製作了數百個電視廣告，音樂影片和劇院預告片。同時也是作家以及塞爾維亞MTS視覺藝術節的發起人之一，也曾擔任塞爾維亞廣播電視（RTS）的創意總監。
【關於藝術家】 瑪莉娜・阿布拉莫維奇 Marina Abramović
瑪莉娜1946年11月30日生，用身體與精神的痛楚顛覆藝術形式，奠定「西方行為藝術教母」地位，每件作品都被視為行為藝術中的永恆經典。2014年被《時代雜誌》選為百大最具影響力人物。瑪莉娜從70年代起即以先鋒者之姿，致力於「身體力行」的行為藝術，至今逾40年，被認為是20世紀最偉大的行為藝術家之一。
她以身體為媒介，用各種激進的表演挑戰社會認知，甚至屢次將自己推向身體和精神的極限。她的創作大量且驚世駭俗，曾與骷髏同睡，將鞭子、手 槍交給觀眾對她任意處置等，還多次差點因表演喪命，引起相當大的震憾。這些看似狂顛的行為，其實與她的成長歷程有很大的關係。出生於南斯拉夫的她，父母都是共產黨遊擊隊員，母親的軍事化教育讓親子關係冰冷而僵化，對母愛的缺憾成了她不能掙脫的心結，許多作品都隱含對母親強權的無聲抗議。
瑪莉娜的表演注重與觀眾之間的微妙關係，她以行為藝術為核心，逐漸鋪陳了一條包括現場表演、影像裝置、戲劇、電影等多項元素、充滿激情的藝術道路，並以推廣行為藝術為職志。她在藝術上的奉獻也深受肯定，曾在1997年獲得威尼斯雙年展金獅獎，2003年獲紐約舞蹈與表演藝術獎，及國際藝評人協會最佳商業畫廊表演獎等。
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導演 |
米利科維奇Boris Miljkovic |
劇本 |
米利科維奇Boris Miljkovic |
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製片 |
喬瓦娜．卡拉里奇Jovana Karaulic |
攝影 |
安德烈亞萊科Andreja Leko |
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演員 |
瑪莉娜．阿布拉莫維奇Marina Abramović |
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剪接 |
尼古拉．普瑞克Nikola Puric |
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音樂 |
彼得．安東諾維奇Petar Antonovic |
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國家 |
塞爾維亞 |
語言 |
英語、塞爾維亞語 |
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類型 |
紀錄片 |
級數 |
輔導級 |
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長度 |
約 1小時23 分鐘 |
發行 |
聯影／聯贏 |
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